Todos nós entendemos a quantidade de trabalho necessária para atingir algum nível de habilidade. Uma grande habilidade técnica vem do comprometimento e da prática, e quando você assiste um grande músico, pode ver os resultados desse esforço. Mas há outro aspecto que o público não vê com tanta facilidade, porque está na mente do músico.

"Musicalidade" é o conjunto de processos mentais que ocorrem em uma performance musical, consciente ou inconscientemente. Tem a ver com a capacidade de ouvir, avaliar e responder ao que você está ouvindo no momento. Não pode ser facilmente visto pela audiência, mas sentimos seus efeitos. A musicalidade é o que transforma uma exibição técnica em algo poderoso e comovente.

Você imagina que todo mundo que toca música pratica "musicalidade", e quase todo mundo faz até certo ponto. A apresentação de uma peça musical requer uma combinação de habilidades, e as primeiras são provavelmente óbvias para todos:

  • 1. Técnica - como produzir som de maneira controlada e deliberada.
  • 2. Vocabulário - com uma variedade de sons que você pode produzir.
  • 3. Fluidez - isso combina técnica e vocabulário. Vamos definir isso como a capacidade de manter um fluxo suave de um som para outro.

Até agora, tudo isso é mecânico, uma série de movimentos que podem ser repetidos e dominados. Você pode começar praticando a técnica "pura" - exercícios para aumentar o controle dos dedos, por exemplo. Se você é sério sobre o desenvolvimento de suas habilidades, a técnica pura é algo que você pode continuar praticando enquanto toca. Mas em pouco tempo, geralmente imediatamente, adicionamos vocabulário - afinal, ninguém pegou um instrumento para aprender a tocar exercícios com os dedos. Assim, o vocabulário começa com o primeiro acorde que você já aprendeu e progride na construção de um repertório.

A combinação de técnica e vocabulário desenvolve fluidez. É aqui que a música está, certo?

Sim e não. Esta é apenas a base, as habilidades básicas necessárias para você tocar uma música. Todo o resto se enquadra na categoria do que chamamos de musicalidade: os processos mentais que transformam uma série de movimentos mecânicos na música.

É um grande tópico com muito o que aprofundar e, antes de detalharmos, acho importante adicionar essa ressalva. A princípio, isso pode parecer algo profundo e esotérico, que só se aplica a pessoas com um interesse "sério" pela música. Mas esse realmente não é o caso. Mesmo que seus objetivos sejam modestos ... digamos, ser capaz de tocar violão e tocar uma música em uma festa ou no seu quarto ... você ainda usará essas habilidades. Essas ideias se aplicam a todos que tocam ou até querem tocar música. Não só isso, o desenvolvimento da musicalidade abre as portas para o desenvolvimento contínuo e até ao longo da vida. Ele remove o teto e garante que não haja limite para o que você será capaz de realizar quando fizer o esforço.

No meu ensino particular, trabalho com muitas pessoas que me procuram frustradas por não estarem melhorando. Eles podem sentir que estão presos em uma rotina e repetindo as mesmas ideias repetidamente. Algumas dessas pessoas tocam há anos e podem até se apresentar regularmente, mas não sentem que cresceram tanto quanto poderiam. Como grande parte da musicalidade é mental, aprender a aplicá-la requer uma mudança de mentalidade que não depende do que você pode fazer com as mãos. Ao mesmo tempo, torna o que você faz com as mãos mais expressivo, flexível e poderoso, além de facilitar o aprendizado de coisas novas. Parece bom? Vamos detalhar o que realmente significa.

O maior aspecto da musicalidade envolve duas ideias inter-relacionadas: ouvir e reagir. Ouvir no sentido ativo significa que você está prestando muita atenção ao que ouve. Isso pode acontecer em um nível inconsciente, e quanto mais realizado você se torna, mais inconsciente o processo pode ser, mas com a mesma frequência é um processo deliberado. Um músico ouve, compreende e reage.

Reagir significa que o que você toca e como toca é afetado ou depende do que está ouvindo. Por fim, é simples assim: grande musicalidade significa estar ciente do que você está fazendo e do que está acontecendo ao seu redor, e estar sintonizado o suficiente para moldar o que você está fazendo no momento, de acordo com o que esse momento exige.

Este é um ponto chave. O momento exige algo de você, em todos os casos. Exige que você sinta o ritmo suficiente para tocar no tempo e com a energia certa. Exige que você entenda seu papel na música e que o que você faz a cumpra. Em última análise, porém, dá o quanto exige. Às vezes, você pode ouvir músicos dizerem que não pensam quando tocam, ou mesmo que nem sentem que estão fazendo a escolha do que tocar. Muitos músicos dirão que isso simplesmente acontece: a intuição e o sentimento puro assumem o controle, e a música vai para onde a TI quer. Essa é a parte mágica ... quando um grupo de pessoas tocando juntos tem a mesma ideia ao mesmo tempo e todos executam uma música que nunca fizeram antes, em perfeita sincronia. É uma das coisas mais gratificantes da música,

Qualquer peça de música, de uma música pop a uma sinfonia, é resultado de uma série de escolhas. Compositores e compositores sabem disso. O caminho desde a concepção de uma ideia até a música completa é uma série de decisões, começando com a pergunta aberta "o que estou fazendo?" E escolhendo entre cada vez menos opções à medida que o trabalho avança. Isso ocorre porque, à medida que os aspectos da música se solidificam, cada opção precisa ser cada vez mais específica para se ajustar ao tema ou estrutura que você estabeleceu. O resultado final é uma composição que possui caráter e personalidade próprios. Nesse ponto, os músicos que tocam a música têm a obrigação de ser fiéis a esse personagem, limitando, portanto, suas escolhas apropriadas. Saber disso faz parte da musicalidade, e também saber quais são as escolhas "certas".

É claro que muitos, senão a maioria dos bons músicos, dirão que não há escolhas "certas" ou pelo menos nenhuma escolha certa. Fazer música é um processo dinâmico, e mesmo quando quase todos os parâmetros são fixos, ainda existem variáveis ​​e escolhas a serem feitas ... pergunte a qualquer músico clássico ou ator de teatro. Mas mesmo a estrutura mais flexível cria um mundo musical onde o profissional precisa habitar e, à medida que suas habilidades desenvolvem, a capacidade intuitiva de fazer boas escolhas se torna cada vez mais forte.

Não deixamos a técnica e o vocabulário para trás. Você precisa ter um vocabulário grande o suficiente para ter opções quando uma opção é necessária. Você precisa ter a capacidade física para executar essas escolhas. Mas há aspectos disso que funcionam em uma escala móvel, se você preferir. Se você toca um estilo específico de música, especialmente um com alguma história por trás, existe um precedente bem estabelecido para o que pode ser a coisa "certa" de tocar.

Gênero é definido pelas escolhas que um grupo de pessoas criativas fez no processo de fazer sua música. Às vezes, isso pode começar com uma pessoa que abre o caminho para outras, e às vezes surge de uma sinergia entre mentes criativas. De qualquer maneira, uma vez que essas escolhas definam um estilo, o artista precisa limitar suas opções àquelas que se encaixam no modelo. Isso não significa que não há espaço para novas ideias. Nada na arte é absoluto. Mas mesmo ideias audaciosamente novas têm alguma relação subjacente com o contexto em que surgem. Nada aparece do nada, mas de uma fonte infinita de criatividade filtrada pela mente de cada indivíduo.

Novamente, não cometa o erro de pensar que essas ideias são muito avançadas para aplicar a você se você está apenas começando sua jornada na música. Embora a capacidade de ter muitas opções e executá-las em tempo real possa ser um caminho adiante, ter a ideia no fundo da mente mudará a maneira como você vê o que aprende: em vez de uma série de absolutos, cada coisa nova que você aprende apresenta uma gama de possibilidades. E isso é muito emocionante.

Texto original por - DAVE ISAACS